Artículos
Posmodernidad, parodia y Woody Allen: de Manhattan a Medianoche en París.
por Mariel Ortolano Allen moderno y posmoderno Diagnosticado como el gran narcisista de la prolífica generación de cineastas neoyorkinos que incluye a los grandes Martin Scosese y Francis Ford Coppola, Woody Allen anticipó más que ninguno de sus contemporáneos el aroma de la posmodernidad en el cine. Siempre autorreferencial, su producción más acabada y aclamada [...]
Sobre Apocalypse Now Redux y el cine de guerra
Por Mariel Ortolano Francis Ford Coppola invirtió tres años de su vida y todo su dinero en una película imposible, tan imposible como la comprensión de sus alcances. Coppola pensó que no se trataba de una película sobre Vietnam: es Vietnam, dijo en una entrevista hacia fines de la década de los setenta, llevado quizás [...]
Violencia, culpa y expiación en el cine de Martin Scorsese
por Mariel Ortolano Scorsese no es un sentimental. Es un loco y un salvaje. .¿Qué otro tipo de persona podría comprender y celebrar ese interminable horror que es la Historia?”[1] En la década de los noventa, el concepto “nueva violencia” (new violence) comenzó a circular entre los estudiosos del cine en relación con las producciones [...]
Los problemas de la representación cinematográfica
Por Mariel Ortolano 1. Las primeras teorías del cine El cine es objeto de enfoques muy diversos, de modo que no puede hablarse de una teoría del cine sino de teorías que responden a cada uno de esos abordajes. A esta diversidad de enfoques se suma el hecho de que, ya desde sus orígenes, las [...]
Hijos de la mente: imágenes del doble en la ficción cinematográfica
Por Mariel Ortolano La oscuridad de la sala cinematográfica, donde la luz del proyector parece animar presencias fantasmales refiere a la noción misma de la imagen mental como sombra ilusoria. La tendencia del intelecto humano a ignorar la naturaleza de lo real y a tomar por verdaderas las meras copias se resume ya en el [...]
Leer el cine: teorías y enfoques
El cine y su espectador: de la psicología a la filosofía. Por Mariel Ortolano El espacio académico que cubren parcialmente los estudios semióticos parece insuficiente a la hora de explicar la importancia del cine como el arte más representativo de la cultura contemporánea, por la poderosa atracción que ejerce sobre el sujeto espectador, no concebido [...]
Cine y vampirismo:
Deseo y transgresión en Drácula de Francis Ford Coppola (1992) Por Mariel Ortolano En relación con la experiencia del espectador cinematográfico, Pascal Quignard plantea una interesante observación que consideraremos como punto de partida de la presente reflexión sobre la vinculación entre el cine y el vampirismo, uno de los motivos más transitados por la ficción [...]
Virginia y la locura: el universo fragmentado en Mrs. Dalloway
Por Mariel Ortolano En nuestras clases de Semiótica del Cine dedicamos en los últimos años un espacio a analizar Las Horas, la película de Stephen Daldry, que, basada en la novela homónima de Michael Cunnigham, reelabora a través de un montaje paralelo de espacios y tiempos la vida de tres mujeres, a partir de la secuencia [...]
Hace mucho que te quiero, un melodrama sutil con marcada influencia literaria
por Willie Méndez Philippe Claudel (Francia, 1062): Profesor de Literatura en la Universidad de Lyon y escritor consagrado. Su primera novela, Les âmes grises (2003), obtuvo el Prix Renaudot. Cuando aborda la escritura, lo hace en el doble rol de novelista y guionista. Hace mucho que te quiero marca su debut en la dirección [...]
Hannah and Her Sisters de Woody Allen (1986)
Por Gustavo Fedi Escrita y dirigida por Woody Allen, la película ganó 3 premios Oscar: mejor actor secundario, Michael Caine; actriz secundaria, Dianne West; y guión original. Transcurre en New York en la década del 80 y narra un serie de historias personajes que se interrelacionan y giran entorno a 3 hermanas, Hannah, con su [...]
cultura
